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중복 제외 실제 조회수입니다.13442 (1.3만)인디 록 밴드 Silica Gel이 일본의 인기 음악 콘텐츠 「THE FIRST TAKE」에 처음 출연했다. 이번 무대에서 Silica Gel이 선보인 곡은 ‘NO PAIN’이며, 출연시 마다 대표곡과 신곡을 선보이는 프로그램 특성상 향후 최근 신곡인 ‘BIG VOID’를 함께 공개될 것으로 보인다. Silica Gel은 올여름 후지 록 페스티벌에 출연했으며, 12월에 진행된 일본 투어를 통해 일본 내 인지도를 더욱 확장하고 있다. 최근에는 원맨 라이브에서 깜짝 공개했던 신곡 ‘BIG VOID’를 정식 발매하며 활발한 활동을 이어가고 있다. 밴드는 이번 출연과 관련해 “‘NO PAIN’은 라이브에서 가장 반응이 좋은 곡이자 Silica Gel을 대표하는 노래”라며, “「THE FIRST TAKE」를 통해 이 곡을 접한 분들이 영상 감상에 그치지 않고, 오프라인 공연장에서도 함께 노래할 수 있기를 바라는 마음으로 선곡했다”고 전했다. Silica Gel의 「THE FIRST TAKE」 퍼포먼스는 현재 공식 채널을 통해 확인할 수 있다. — Korean four-piece indie rock band Silica Gel has made its first appearance on the popular Japanese music channel THE FIRST TAKE. For the performance, Silica Gel chose “NO PAIN,” a track that became a breakout hit through social media and helped significantly raise the band’s profile. The song was originally released in 2022 and has since become one of the band’s signature tracks. Silica Gel performed at Fuji Rock Festival this summer and has continued to expand its presence in Japan through a Japan tour held in December. Most recently, the band released their new single “BIG VOID,” which had previously been unveiled as a surprise during a one-man live show. Regarding their appearance on THE FIRST TAKE, the band commented, “‘NO PAIN’ is one of Silica Gel’s defining songs and always receives the strongest response at our live shows. We chose this song in the hope that people who discover it through this performance will go on to sing it together with us at live venues as well.” The performance is now available to watch via the official THE FIRST TAKE channel.
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일본 헤비 록 밴드 boris의 대표작 『flood』가 발매 25주년을 맞아 오늘부터 전 세계 스트리밍 서비스를 통해 공개됐다. 『flood』는 2000년 미디 크리에이티브를 통해 발표된 boris의 두 번째 앨범으로 헤비 록과 노이즈, 앰비언트, 사이키델릭, 드론, 슬러지 메탈 등 다양한 장르를 하나의 흐름으로 엮은 70분 1트랙 구성의 대작인 동시에 boris를 세계적인 밴드로 끌어올린 결정적인 작품으로 평가받아 왔다. 음악 팬 커뮤니티 Rate Your Music에서는 꾸준히 ‘일본 록 명반’ TOP 5에 오르며 역사적인 명반으로 자리매김해왔다. 그동안 스트리밍 서비스에서는 접할 수 없었던 『flood』의 이번 공개는 오랜 시간 기다려온 팬들에게 의미 있는 소식이다. 또한 2026년 여름에는 이 작품의 국내 첫 바이닐 발매도 예정되어 있어, 피지컬 포맷으로의 재조명 역시 기대를 모은다. 한편 boris는 2026년에는 『PINK』 발매 20주년 아시아 투어를 통해 한국을 포함한 아시아 무대에 오를 예정이다. — Japanese heavy rock band boris has made their landmark album 『flood』 available on global streaming platforms as of December 15, 2025, marking the record’s 25th anniversary. Originally released in 2000 via MIDI Creative, 『flood』 is the band’s second full-length album and was issued under the lowercase moniker boris. 『flood』 is widely regarded as the work that propelled boris to international recognition. Built as a single, uninterrupted 70-minute composition, the album weaves together elements of heavy rock, noise, ambient, psychedelic, drone, and sludge metal, standing as one of the band’s most ambitious and experimental statements. It has consistently ranked among the top five “Greatest Japanese Rock Albums” on the global music community Rate Your Music, earning its place as a definitive classic. Long unavailable on streaming services, the album’s digital release has been highly anticipated by fans worldwide. In addition, a first domestic vinyl edition of 『flood』 is scheduled for release in the summer of 2026, offering a long-awaited physical format for the album.26 0게시물 보기
중복 제외 실제 조회수입니다.249 뉴질랜드 출신의 얼터너티브/인디 팝 밴드 Yumi Zouma가 새 싱글 ‘95’를 공개했다. ‘95’는 내년 1월 30일 발매 예정인 새 앨범 『No Love Lost To Kindness』에 수록되는 여섯 번째 선공개 곡이다. ‘95’는 미국 동부를 남북으로 관통하는 95번 도로를 상징으로 삼아 투어와 이동이 반복되는 삶 속에서 느끼는 향수와 공허함을 담아낸 곡이다. 부드럽게 일그러진 기타 사운드 위에서 보컬 Christie Simpson은 “모든 것을 얻은 뒤 그것이 정말 원하던 것이었는지 깨닫는 순간”의 감정을 담담하게 풀어낸다. 또한 새 정규 앨범도 내년 1월 30일에 공개될 예정인데, 『No Love Lost To Kindness』이라는 타이틀로 발매되는 앨범은 기존의 드림 팝 중심 사운드에서 벗어나, 보다 거칠고 날 선 질감으로 확장된 Yumi Zouma의 새로운 국면을 예고한다. — New Zealand alt/indie-pop band Yumi Zouma have released a new single, “95.” The track is the sixth preview from their upcoming album No Love Lost To Kindness, due out on January 30. Inspired by Interstate 95 on the US East Coast, “95” captures the quiet loneliness of constant movement—touring, traveling, and realizing that getting everything you want doesn’t always bring satisfaction. Set against softly distorted guitars, Christie Simpson delivers a restrained reflection on homesickness and emotional distance. Their forthcoming album No Love Lost To Kindness marks a shift from the band’s softer dream-pop roots toward a sharper, more abrasive sound, signaling a new chapter for Yumi Zouma.18 0게시물 보기
‘포스트 팝스’라고 스스로를 지칭하며 활동해 온 일본 밴드 Blume popo가 첫 풀렝스 앨범 『obscure object』를 발표했다. 2018년 첫 싱글을 공개한 이후 7년 만에 선보이는 정규작이라는 점에서 다소 늦은 감이 있지만, 그 시간은 결코 공백이 아니었다. 독일과 일본을 오가며 쌓아온 경험과 EP, 싱글을 통해 반복해온 실험과 수정의 과정이 차곡차곡 축적된 끝에 도달한 결과물이 바로 이 앨범이다. 여기에 아날로그 마스터링 엔지니어로 toe의 기타리스트 미노 타카아키가 참여하며, 사운드의 밀도와 완성도를 한층 끌어올렸다. 앨범 제목 『obscure object』가 암시하듯, 이 작품을 관통하는 키워드는 특정 장르가 아니라 ‘모호함’에 가깝다. Blume popo는 그동안 포스트록, 슈게이즈, 일렉트로니카, 일본 인디 록의 여러 결을 오가며 활동해 왔고, 이번 앨범 역시 그 경계를 자연스럽게 횡단한다. 그러나 이는 장르를 혼합해 다채로움을 과시하려는 시도라기보다, 어느 한 지점에도 고정되지 않으려는 태도에서 비롯된 결과에 가깝다. 장르의 문법을 차용하면서도 거기에 머무르지 않고, 그 사이에 남는 감각과 잔상만을 음악으로 포착한다. 오프닝 트랙 「in your mind」는 이러한 방향성을 가장 선명하게 보여준다. 노이즈 질감이 강조된 비트와 언어의 의미보다 발음과 리듬을 우선하는 보컬은 곡을 ‘이해’하기보다 ‘체감’하게 만든다. 이어지는 「ふわふわ」, 「23」, 「猛眠」, 「子宮」 등에서도 전통적인 기승전결보다는 음색의 변화와 레이어링이 곡의 흐름을 이끈다. 실험적인 접근이 두드러지지만, 그 중심에는 언제나 미코의 보컬이 자리하며 음악이 지나치게 추상으로 흩어지는 것을 붙잡아 둔다. 『obscure object』는 장르를 규정하거나 곡의 의미를 하나로 단정하려 하지 않는다. 여러 해석이 가능한 상태를 그대로 남겨두고, 그 애매함 자체를 음악의 일부로 받아들이게 하는 앨범이다. — The Japanese band Blume popo, who describe themselves as “post-pops,” have released their first full-length album, obscure object. Arriving seven years after their 2018 debut single, the record reflects a long process of refinement shaped by releases across EPs and singles, as well as time spent between Germany and Japan. Its sound is further refined by analog mastering from Minoru Takahashi of toe. True to its title, obscure object is driven less by genre than by ambiguity. Blume popo move freely through post-rock, shoegaze, electronica, and Japanese indie rock, not to showcase variety but to avoid settling into any single framework. Familiar structures appear only to blur and dissolve, leaving behind textures and sensations rather than fixed meanings. From the noise-textured opener “in your mind” to later tracks that evolve through shifts in timbre and layering, the album favors feeling over interpretation. Anchored by Miko’s vocals, obscure object ultimately shows that refusing clear definitions—of genre, meaning, or form—can itself become a quiet but confident aesthetic.20 1게시물 보기
중복 제외 실제 조회수입니다.2908 (2천)Fatboy Slim과 The Rolling Stones의 전설적인 매시업 트랙 「Satisfaction Skank」가 마침내 공식 발매되었다. 수십 년간 부틀렉으로만 유통돼 온 이 곡은, The Rolling Stones가 25년 만에 샘플 사용을 허락하며 역사적인 협업 싱글로 완성됐다. 「Satisfaction Skank」는 Fatboy Slim이 자신의 히트곡 「The Rockafeller Skank」에 The Rolling Stones의 1965년 명곡 「(I Can’t Get No) Satisfaction」을 결합한 트랙이다. 키스 리처즈의 아이코닉한 기타 리프를 90년대 후반 빅 비트 사운드로 재구성한 이 곡은, 2000년대 초반 댄스플로어에서 컬트적인 인기를 얻으며 냅스터(Napster) 등 파일 공유 서비스를 통해 널리 퍼졌다. 그러나 샘플 클리어 문제로 공식 발매에는 이르지 못했다. Fatboy Slim은 과거 “믹 재거는 믹스를 좋아했지만, 매니지먼트는 협상의 여지 없이 거절했다”며 20년 넘게 요청이 받아들여지지 않았다고 밝힌 바 있다. 하지만 최근 The Rolling Stones는 입장을 바꿔 「Satisfaction」의 오리지널 스템 사용을 허락했고, 이를 바탕으로 곡은 새롭게 완성됐다. 뮤직비디오는 The Horrors의 톰 퍼스가 연출을 맡았으며, The Rolling Stones의 아카이브 사진을 AI 기술로 보정해 활용했다. — Fatboy Slim and The Rolling Stones’ legendary mashup track “Satisfaction Skank” is finally receiving an official release. Long circulated only as a bootleg, the track has now been completed as a historic collaborative single after The Rolling Stones granted permission to use the sample for the first time in 25 years. “Satisfaction Skank” combines Fatboy Slim’s own hit “The Rockafeller Skank” with The Rolling Stones’ 1965 classic “(I Can’t Get No) Satisfaction.” The track reimagines Keith Richards’ iconic guitar riff through the lens of late-1990s big beat, becoming a cult favourite on dancefloors in the early 2000s. Widely shared via file-sharing services such as Napster, the song never received an official release due to repeated refusals to clear the sample. Fatboy Slim has previously recalled that Mick Jagger personally liked the mix, but that the band’s management rejected all attempts to approve it for more than two decades. That position has now changed, with The Rolling Stones allowing the use of the original “Satisfaction” stems, enabling the track to be fully rebuilt and officially completed. The music video is directed by Tom Furse of The Horrors and features AI-enhanced restorations of archival photographs of The Rolling Stones.139 1게시물 보기
사카모토 류이치를 기리는 페스티벌 ‘RADIO SAKAMOTO – Uday’가 2026년 2월 13일(금) 시부야에서 열린다. 이번 행사는 J-WAVE의 프로그램 ‘RADIO SAKAMOTO’를 기반으로 고인의 실험 정신을 현재의 사운드와 도시 문화 속에서 확장하는 기획으로 마련됐다. 1차 라인업에는 한국 프로듀서 250, 독보적인 한국 전자음악가 KIRARA, 사카모토 광고 음악 샘플링 협업으로 주목받은 비트메이커 STUTS, 올해 앨범 ‘Zatto’를 발표해 극친을 받은 오부쿠로 나리아키, 그리고 실험 프로젝트 ‘HEAR HERE – GATHERING’을 큐레이션하는 하스누마 슈타가 포함됐다. ‘HEAR HERE’의 참여 아티스트는 후속 발표될 예정이다. 지난해 첫 개최된 Uday에는 코넬리우스, Balming Tiger, 새소년, Dos Monos, 토와 테이 등이 참가해 장르와 국가를 넘나드는 큐레이션을 선보이며 화제를 모았다. 올해 역시 음악·도시·아트가 얽힌 확장형 축제로 기대를 모으고 있다. 행사는 시부야 도시 문화 프로그램 ‘DIG SHIBUYA 2026’과 연계되어, 음악과 전시 프로그램이 시부야 일대 공간에서 동시에 펼쳐지는 구조로 진행된다. ▪️날짜 : 2026년 2월 13일(금) ▪️장소 : Spotify O-EAST / 東間屋 / duo MUSIC EXCHANGE (시부야) ▪️티켓 : 예매 8,800엔 (1드링크 별도) ▪️주요 출연 : 250, KIRARA, STUTS, 오부쿠로 나리아키, 하스누마 슈타 (추가 예정) — ‘RADIO SAKAMOTO – Uday’ returns to Shibuya on February 13, 2026, expanding Ryuichi Sakamoto’s experimental legacy into contemporary sound and urban culture. The first lineup features Korean producer 250, electronic artist KIRARA, beatmaker STUTS, Obukuro Nariaki who released the acclaimed album ‘Zatto’ this year, and Hasunuma Shuta, curator of the experimental program ‘HEAR HERE – GATHERING’. Additional artists for the HEAR HERE segment will be announced. Last year’s edition included Cornelius, Balming Tiger, SE SO NEON, Dos Monos, and Towa Tei, highlighting a cross-genre and international approach. ▪️Date : February 13, 2026 (Fri) ▪️Venues : Spotify O-EAST / Azumaya / duo MUSIC EXCHANGE, Shibuya ▪️Ticket : ¥8,800 + 1 drink ▪️Line Up : 250, KIRARA, STUTS, Obukuro Nariaki, Hasunuma Shuta and more29 0게시물 보기
중복 제외 실제 조회수입니다.375 올해 DMZ 피스트레인 뮤직 페스티벌에 내한 예정이었으나 일정이 불발된, 90년대 포스트 브릿팝을 대표하는 밴드 Kula Shaker가 시애틀 인디 라디오 스테이션 KEXP에 출연한 스튜디오 라이브 영상을 공개했다. 이번 세션은 지난 10월에 녹음된 것으로, 크리스피안 밀스가 이끄는 밴드 특유의 인도 신비주의적 사이키델릭 록 감성이 그대로 드러난다. 공개된 영상에서는 대표곡 「Tattva」, 「Govinda」와 함께 내년 1월 30일 발매 예정인 새 앨범 『Wormslayer』 수록곡 「Good Money」도 최초로 라이브로 선보였다. — Kula Shaker have unveiled a newly recorded studio live session for Seattle’s esteemed indie radio platform KEXP. Captured in October, the set showcases the band’s enduring psychedelic-rock aesthetic infused with Indian spiritual influences, led by frontman Crispian Mills. The performance includes fan favorites “Tattva” and “Govinda,” alongside the first live rendition of “Good Money,” a track from their forthcoming album Wormslayer, due out January 30.49 1게시물 보기
Dove Ellis라는 이름을 처음 접한 건 올해 가장 중요한 밴드로 평가받는 Geese의 북미 투어에서 단독 서포트 아티스트로 서게 되면서다. 이어 듣게 된 싱글 『Pale Song / Love Is』는 묘하게 엘리엇 스미스나 과거 뉴포크의 음색을 떠올리게 했고, 그 밀도를 22세라는 나이에 담아냈다는 사실이 더 큰 놀라움을 안겼다. 어쨌든 SNS 홍보도 거의 없고 단 두 장의 싱글만 발표한 청년이 지난주 공개한 첫 정규 앨범 『Blizzard』는 전통적 포크-록의 무게를 분명히 품고 있지만, 동시에 그 무게에 함몰되지 않는다. 그의 목소리가 지닌 공명은 제프 버클리나 톰 요크의 잔향을 스쳐 지나가지만, 그것을 단순히 모사하는 차원이 아니라 자기 음색 구축을 위한 비계처럼 재배치하는 방향으로 작동한다. 그가 따라가는 것은 과거가 아니라, 과거가 남긴 목소리의 그림자 위에서 스스로의 자리를 정교하게 세우는 일이다. 이 앨범의 진짜 매력은 크고 압도적인 사운드보다 그 틈새에 자리한 숨결과 미세한 감각들에 있다. 색소폰의 짧은 마찰음, 현 사이로 스며드는 숨, 건반 한 음이 불쑥 떠오르는 찰나—그 디테일들은 곡의 구조를 비틀고 재정렬하며, 절정으로 치닫는 순간에도 정교한 균형을 놓치지 않는다. ‘Little Left Hope’의 중첩된 화성, ‘Love Is’가 들이밀고 또 다독이는 반(反)로맨스적 정조, ‘It Is A Blizzard’가 예견된 상실을 고조시키다 어느 순간 고요 속으로 떨어뜨리는 흐름, ‘To The Sandals’가 결혼의 파편을 꿈결처럼 부서뜨리며 흩어지게 만드는 감각은 그 섬세함의 직접적인 증거다. 결국 『Blizzard』는 한 해를 마무리하는 시점에 불쑥 나타난, 그러나 결코 가벼이 지나칠 수 없는 데뷔작이다. Dove Ellis는 과거 포크의 그림자를 짊어진 채 자신의 이름으로 새 결을 만들고 있다. 눈처럼 쌓이고 흩어지는 사운드, 감정의 숨길, 그리고 무엇보다도 그가 내는 한 호흡까지—모든 순간이 설계되었으면서도 자연스럽다. 이 음반이 남기는 여운은 과장되지 않고, 다만 조용히, 그러나 확실하게 들린다. 그렇게 『Blizzard』는 약관의 뮤지션이 어디까지 갈 수 있을지, 그리고 어디까지 도달하려 하는지를 설레게 만드는 첫 장면이 된다. — Dove Ellis first emerged as Geese’s lone tour opener, a quiet introduction that now feels entirely intentional. His debut Blizzard carries folk-rock’s heft without sinking into it, his voice touching Buckley or Yorke only as a passing tint rather than a template. What endures are the micro-textures—a reed’s brief rasp, a single piano tone that evaporates, harmonies that widen space without overfilling it. Even at its lushest, the album stays breathable, letting detail, restraint, and precision guide emotion rather than volume. Blizzard doesn’t shout its arrival; it settles in, steady and luminous, proof of a songwriter already fluent in quiet power.36 1게시물 보기
일본의 독립 레이블 P-VINE이 2025년 12월 24일 설립 50주년을 맞아 기념 프로젝트 〈P-VINE 50th ANNIVERSARY PROJECT〉를 발표하고, 관련 콘텐츠를 모은 특설 홈페이지를 오픈했다. 레이블은 1975년 블루스를 기점으로 소울, 펑크, 재즈, 록, 힙합, 레게 등 다층적 카탈로그를 구축해온 큐레이션 레이블로 지금까지 훌륭한 작품들을 발표해온 명 레이블로 평가받고 있다. 프로젝트의 첫 공식 릴리즈는 일본 힙합의 초기 틀을 만들어낸 지브라, K 더브 샤인, 디제이 오아시스의 킹 기드라 『空からの力』 30주년 기념 에디션으로, 180g 중량 2LP 한정판과 초회반이 12월 10일 동시 발매된다. 또한 B.B. KING 『Rock Me Baby』 재발매와 블루스 명작을 조명하는 〈P-VINE BLUES CAMPAIGN 2025〉가 전개되며, 기간 내 구매자에게는 손수건 및 재킷 디자인 캔뱃지 등의 특전이 제공된다. 특설 사이트에서는 50주년 릴리스 라인업과 캠페인 안내, 아카이브 및 신규 프로젝트 정보를 순차적으로 확인할 수 있다. P-VINE은 이와 함께 50주년 기념 기획 ‘My P-VINE’ 플레이리스트 프로젝트도 진행한다. 레이블과 인연이 있는 이들이 직접 선곡한 음악을 순차 공개하는 형식으로, 50주년을 기념하는 간단한 메시지와 함께 공유될 예정이다. — Japanese independent label P-VINE will celebrate its 50th anniversary on December 24, 2025 with the launch of the official project titled P-VINE 50th ANNIVERSARY PROJECT and the opening of a dedicated website archiving related content. Since its founding in 1975, the label has built a diverse catalog spanning blues, soul, funk, jazz, rock, hip-hop, and reggae, and continues to be recognized as one of the most influential curation-driven labels in Japan. The first release of the anniversary project will be the 30th anniversary edition of King Giddra’s landmark album “Power from the Sky,” regarded as a foundational work in early Japanese hip-hop by Zeebra, K Dub Shine, and DJ Oasis. The 180g 2LP limited edition and initial pressing will be released simultaneously on December 10. In addition, the P-VINE BLUES CAMPAIGN 2025 highlights the reissue of B.B. King’s “Rock Me Baby,” offering commemorative merchandise such as a hand towel and badge featuring classic artwork for purchases made during the campaign period. The special website will continue to update with archival features, release information, and additional anniversary initiatives. Alongside these projects, P-VINE will also introduce the 50th anniversary playlist series “My P-VINE,” curated by artists and contributors connected to the label. The playlists will be released sequentially with brief celebratory comments reflecting on the label’s legacy.21 0게시물 보기
도쿄 출신 밴드 odol이 2026년 4월 새 정규 앨범을 발매한다고 공식 발표했다. 이번 앨범은 2023년 10월 발표된 『DISTANCES』 이후 약 2년 5개월 만에 선보이는 신작으로 앨범 타이틀·수록곡 등 자세한 정보는 추후 공개될 예정이다. 이번 발표와 함께 사진가 @hamadahideaki 하마다 히데아키가 촬영한 새로운 아티스트 사진도 공개되었다. 하마다는 앨범 레코딩 과정에도 직접 동행했으며, 오늘부터 odol 공식 SNS를 통해 제작 비하인드 다큐멘터리 영상이 매주 순차적으로 공개될 예정이다. 실제 녹음 세션과 프로덕션의 디테일을 그대로 담아낸 기록으로, 팬들에게는 odol의 사운드 구축과정과 창작 방식에 접근할 수 있는 귀중한 기회가 될 전망이다. — Tokyo-based band odol has officially announced the release of a new full-length album scheduled for April 2026. This marks their first album in approximately two years and five months since the 2023 release of 『DISTANCES』. Further details—including the album title and tracklist—will be revealed at a later date. Alongside the announcement, odol has shared a new set of artist photos captured by photographer Hideaki Hamada. Hamada also documented the recording sessions for the album, and starting today, a behind-the-scenes documentary series that follows the production process will be released weekly via odol’s official social media channels. The footage is expected to provide an intimate look into the band’s recording environment, sound construction, and creative development.19 3게시물 보기
🔥ꜰʀᴇꜱʜ ᴛʀᴀᴄᴋꜱ ᴛʜɪꜱ ᴡᴇᴇᴋ🔥 ▪️ゴリラ祭ーズ - 今なら言える ▪️Blume popo - 今なら言える ▪️spill tab - Paranoia feat. Boylife ▪️Hether - Images of Live (with Dominic Fike) ▪️Dove Ellis - When You Tie Your Hair Up23 1게시물 보기
와쿠이 사라는 Ado, yama 등의 라이브 서포트와 작편곡 활동을 통해 대중적 인지도를 쌓아온 피아니스트이자 음악가다. 연주자이면서 동시에 사운드를 설계하는 제작자로 기능하는 그녀의 역량은 세 번째 정규작 『The Little Cycle』에서 더욱 선명해진다. 이번 앨범은 재즈 트리오의 생동감과 프로그레시브한 전개, 그리고 절제된 전자적 질감을 균형 있게 엮어내며, 스튜디오 안에서도 라이브 본연의 체온과 밀도를 최대한 유지하려는 시도가 돋보인다. 각각의 곡은 단순한 테크닉의 과시가 아니라, 멤버 간 호흡과 반응을 중심에 둔 집단적 앙상블로 형성된다. “Patterns”와 타이틀곡 “Little Cycle”에서는 밀도 있는 구조와 상승하는 에너지가 뚜렷하게 드러나고, 피아노·드럼 듀오가 중심에 서는 “QREA”는 이번 작업이 지향하는 ‘호흡과 즉흥’이라는 축을 가장 직접적으로 증명한다. 신스와 악기 텍스처는 과잉을 피하고, 앙상블이 숨 쉴 수 있는 공간을 마련하는 역할을 하며 곡과 곡 사이의 레이어를 유연하게 확장한다. 『The Little Cycle』은 연주력, 사운드 디자인, 구성이라는 세 요소가 균형 있게 결속된 결과물로, 현재의 와쿠이 사라가 연주자이자 작곡가로서 도달한 자연스러운 진화의 지점을 명확히 보여주는 앨범이다. — Wakui Sara has established herself as a pianist and composer with a widely recognized profile, supporting artists such as Ado and yama while steadily expanding her creative footprint. Her dual role—as performer and sound-maker—comes into sharper focus on her third full-length album, 『The Little Cycle』. Here, the vitality of a jazz trio, a progressive sense of structure, and a restrained electronic sensibility are interwoven with balance, sustaining the physical presence and live-room density even within a controlled studio environment. Rather than functioning as mere demonstrations of technique, each track is built upon collective breath and mutual responsiveness. “Patterns” and the title track “Little Cycle” reveal tightly constructed momentum and a rising pulse, while “QREA,” centered on the piano-drum duo, most directly articulates the album’s core axis of immediacy and ensemble instinct. Synths and instrumental textures avoid excess, instead providing space for the ensemble to move and expand, subtly widening the sonic layers that bridge one piece to the next. 『The Little Cycle』 stands as a work where performance, sound design, and structural clarity align with purpose. It captures Wakui’s current moment of artistic arrival, offering a clear demonstration of her evolution—not only as an instrumentalist, but as a composer shaping a fully realized sonic world.30 1게시물 보기